Bon, en pleine période de révisions, alors je ne poste plus de critiques. Mais pour qu'on ne croit pas que je suis mort, des nouvelles de Robert de Niro.







L'acteur sera à l'affiche en septembre de Righteous Kill. Même si le film marque sa deuxième rencontre avec Al Pacino après Heat, la présence d'un Jon Avnet, réalisateur dont le talent reste à prouver (excellent Beignets de Tomates Vertes en début de carrière, plus mauvais 88 minutes récemment), aux commandes, et d'un scénario aux gros airs de déjà-vu peuvent laisser perplexe. Les premières images n'étaient pas convaincantes, mais la nouvelle bande-annonce fait renaître nos espoirs (un peu) :



Nouvelle plus réjouissante, il sera à l'affiche de What Just Happened ? de Barry Levinson, présenté à la clôture de Cannes, mais dont la sortie reste indeterminé. Affiche qui vient justement d'être dévoilée :



Le film bénéficie cette fois d'un metteur en scène experimenté, Barry Levinson, puisqu'il a réalisé récemment Man of the Year avec Robin Williams, et plus tôt les excellents Rain Man, Sleepers, Des hommes d'influence ou Good Morning Vietnam. What just happened ? réunira autour de Bob deux autres géants, Bruce Willis et Sean Penn ! En effet, De Niro y joue un producteur d'Hollywood, et ses deux collègues jouent leurs propres rôles ! On peut parier sans risque que ce film satirique et original signera le retour de De Niro a un plus grand rôle, après quelques derniers films moins transcendants (Le pont du roi St-Louis en est le pire exemple).

Petite baisse de rythme 'cinéphilique' à l'approche des examens. Désolé.
En attendant...

Le réalisateur Sydney Pollack est décédé hier, lundi 26 mai 2008, à 73 ans, des suites d'un cancer. Né en 1934, il avait notamment réalisé Les Trois jours du Condor, Tootsie, La firme ou encore Out of Africa. On avait également pu le voir en tant qu'acteur dans La mort vous va si bien, Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, Fauteuil d'orchestre dans son propre rôle et plus récemment dans Michael Clayton.



FILMOGRAPHIE :

1965 : The Slender Thread
1966 : Propriété interdite
1968 : Les Chasseurs de scalps
1968 : The Swimmer
1969 : Un château en enfer
1969 : On achève bien les chevaux
1972 : Jeremiah Johnson
1973 : Nos plus belles années
1975 : Yakuza
1975 : Les Trois Jours du condor
1977 : Bobby Deerfield
1979 : Le Cavalier électrique
1981 : Absence de malice
1982 : Tootsie
1985 : Out of Africa
1990 : Havana
1993 : La Firme
1995 : Sabrina
1999 : L'Ombre d'un soupçon
2005 : L'Interprète
2005 : Esquisses de Frank Gehry

Palme d'or
Entre les murs de Laurent Cantet

Grand Prix
Gomorra de Matteo Garrone

Prix du 61e Festival de Cannes
Catherine Deneuve et Clint Eastwood pour l'ensemble de leur carrière

Prix de la Mise en scène
Les Trois singes de Nuri Bilge Ceylan

Prix du jury
Il divo de Paolo Sorrentino

Prix d'Interprétation masculine
Benicio del Toro pour Che

Prix d'interprétation féminine
Sandra Corveloni pour Linha de passe

Prix du scénario
Luc et Jean-Pierre Dardenne pour Le Silence de Lorna

Caméra d'or
Hunger de Steve McQueen (présenté à Un Certain Regard)

Mention spéciale : Ils mourront tous sauf moi de Valeria Gaia Germanica (présenté à la Semaine de la Critique)

Prix du court-métrage :
Palme d'or : Megatron de Marian Crisan
Mention spéciale : Jerrycan de Julius Avery

Rencontres du 3ème type

Titre original : Close Encounters of the Third Kind

Année : 1977

Durée : 2h15

Genre : Science-fiction

Réalisation : Steven Spielberg

Avec : Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr

RESUME

Des faits étranges se produisent un peu partout dans le monde : des avions qui avaient disparu durant la Seconde Guerre mondiale sont retrouvés au Mexique en parfait état de marche, un cargo est découvert échoué au beau milieu du désert de Gobi.
Dans l'Indiana, pendant qu'une coupure d'électricité paralyse la banlieue, Roy Neary, un réparateur de câbles, voit une "soucoupe volante" passer au-dessus de sa voiture. D'autres personnes sont également témoins de ce type de phénomène : Barry Guiler, un petit garçon de quatre ans, est réveillé par le bruit de ses jouets qui se mettent en route.

AVIS



Réalisé après l'énorme succès des Dents de la Mer, Rencontres du 3ème type est une oeuvre également restée culte. Malheureusement, quelques élements baissent le niveau. D'abord, une impression que le film est "bancal", comme s'il manquait une jambe au scénario, on ne sait pas exactement où l'on veut nous emmener. Paradoxalement, c'est aussi ce qui fait son charme. Dommage que les effets spéciaux aient plutôt vieilli, et que les arrivées de soucoupes volantes multicolores ne soient pas très convaincantes.



Malgré tout, on peut aimer ce film pour son ambiance très particulière. Il nous présente très bien ses personnages, Roy et sa famille, Barry et sa mère, ou encore le scientifique, auxquels on s'attache (qui plus est très bien joués, Richard Dreyfuss aussi excellent que dans Les dents de la mer, de même pour François Truffaut d'habitude derrière la caméra et de l'autre côté de l'Atlantique). Enfin, chapeau à Spielberg pour sa mise en scène, avec de superbes scènes de nuit par exemple, desquelles se dégage une certaine poésie. Le tout accompagné de l'excellente musique de John Williams, composée avant le film. Ti-ta-ti-ta-taaaa...!



EN BREF, une belle mise en scène, des personnages attachants et ça passe plutôt vite. Malgré tout, l'intrigue manque de quelque chose (de suspense, peut-être ?)

MA NOTE : 7,5/10

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Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal

Titre original : Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Année : 2008

Durée : 2h03

Genre : Aventure

Réalisation : Steven Spielberg

Avec : Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett

RESUME

La nouvelle aventure d'Indiana Jones débute dans un désert du sud-ouest des Etats-Unis. Nous sommes en 1957, en pleine Guerre Froide. Indy et son copain Mac viennent tout juste d'échapper à une bande d'agents soviétiques à la recherche d'une mystérieuse relique surgie du fond des temps. De retour au Marshall College, le Professeur Jones apprend une très mauvaise nouvelle : ses récentes activités l'ont rendu suspect aux yeux du gouvernement américain. Le doyen Stanforth, qui est aussi un proche ami, se voit contraint de le licencier. A la sortie de la ville, Indiana fait la connaissance d'un jeune motard rebelle, Mutt, qui lui fait une proposition inattendue. En échange de son aide, il le mettra sur la piste du Crâne de Cristal d'Akator, relique mystérieuse qui suscite depuis des siècles autant de fascination que de craintes.

AVIS



Ca y est, Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal est arrivé ! Et rassurez-vous, le petit stress dû aux quelques mauvaises critiques d'avant-première sont erronées (sauf si on y va pour voir autre chose qu'un divertissement). Ce 4° opus vaut bien les autres : il est dans la même lignée, on y retrouve son second degré... et il me paraît être une excellente conclusion, et ce notamment grâce au changement d'époque. Indiana Jones, en partant de nouveau à la recherche du passé, ce trouve cette fois nez à nez face à le futur, la science, la technologie. Les objets et pouvoirs des précedents opus étaient toujours en relation avec des croyances (Grâal, Arche Perdue et Pierres magiques). Ici, les années 50 correspondent avec une désillusion, en la croyance à la Science (et au savoir qu'elle apporte, qui sera fatal pour certains). Spielberg nous propose de nouvelles réferences et le film est très ancré dans cette époque (nucléaire, guerre froide et quête du "Savoir" absolu). Et ceux qui critiquent la fin trop surprenante, et bien j'étais autant surpris quand j'ai vu fondre les nazis dans L'arche perdue !



Un film dans le style des années 50, avec donc une touche de science-fiction, mais aussi au niveau des costumes. Le personnage de Mutt en est le bonne exemple, dans le style Retour vers le Futur ou "Juicy Fruits" de Phantom of the Paradise. Un personnage bien trouvé et aussi bien joué, par Shia LaBeouf, pas trop énervant et assez ressemblant à Harrison Ford, qui lui n'a pas perdu la main. Le fait qu'il n'ait plus 30 ans passe très bien et le duo est très sympa et propice à l'humour. Le film offre une galerie de personnages secondaires très bons, avec le retour de Karen Allen, alias Marion, perso sympa, elle aussi propice à quelques gags comme son fils, un peu gourde, mais comme toutes les Indiana's girls (cf. Le temple Maudit...). Mais la Palme, si je puis dire, reviens à Cate Blanchett, géniale dans son personnage, Irina, "patronne des méchants", archétypée à souhait mais excellente (le fameux "je veux savoir" restera dans nos mémoires). Vient ensuite Mac, l'agent double ou triple (méchant, pas méchant ?) et le vieux fou, Oxley, joué par John Hurt.



Des personnages bien dessinés et archétypés... Vous l'aurez compris, cet épisode est bon-enfant et marrant, avec certaines scènes grosses comme une maison, sa dose de scènes d'actions et de suspense. Spielberg prend comme toujours le temps de nous présenter ses personnages, et il y a autant d'action que dans les autres. Mais quand il y en a, elle est 10 fois plus explosive. Si bien qu'il faut le regarder avec ses yeux d'enfant, sinon ça ne prend pas ! Et cette haute dose d'aventure sonne comme un bouquet final, on espère bien que ce film est une conclusion. De toute façon, Indiana finit casé et Spielberg semble répondre non à ceux qui pensent que Mutt (Shia LaBeouf) reprendra sa succession dans la dernière scène. La boucle semble bel et bien bouclée, et on notera les clins d'oeil nostalgiques pour l'arche d'alliance (génialissime), le Dr Jones sénior, et une scène dans les chutes qui rappelle peut-être le matelas pneumatique du Temple Maudit - et bien sûr, la salle de classe, le chapeau et le fouet. L'intrigue est très bien menée et l'action est prenante (la première scène avec les caisses, poursuite en moto et la longue séquence dans la jungle restent principalement en tête), le tout accompagné d'une excellente B.O de John Williams (superbe thème du Crâne).



EN BREF, du très grand spectacle et un très bon moment ! Un film qui finit (en beauté) la saga : 1 parcque le monde a changé et l'étude des technologies pour le futur pronera sur l'étude du passé, 2 parcqu'Indy est devenu sage, 3 parcqu'il sera cette fois vraiment trop vieux pour un 5 et 4, parce que Mutt continuera à réparer des motos ou à "faire des études".

MA NOTE : 8,5/10

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---------------------------------A demain pour le comte-rendu de
------INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL !

La Guerre des Mondes

Titre original : War Of The Worlds

Année : 2005

Genre : Science-fiction, Extraterrestres

Réalisation : Steven Spielberg

Avec : Tom Cruise, Dakota Fanning

RESUME

Ray Ferrier est un père de famille divorcé qui voit rarement ses enfants, Robbie, 17 ans et Rachel, 11 ans. Peu de temps après que son ex-femme et son nouveau mari lui aient confié ses enfants, un gigantesque orage éclate. Ray assiste alors à l'invasion de créatures extraterrestres et doit sauver sa peau, ainsi que celle de ses enfants.

AVIS

La guerre des mondes est avant tout une adaptation du roman de H.G.Wells, lui-même adapté plusieurs fois auparavant. Quant au film en lui-même, je l'avais vu au cinéma à sa sortie en salles, et il signait le retour de Spielberg au genre plus sombre et effrayant comme Les dents de la mer ou Jurassic Park (ses derniers étaient Terminal et Arrêtes-moi si tu peux). Il nous offre une mise en scène parfaite, ainsi que des effets spéciaux extrêmement réalistes. Les séquences d'attaques extraterrestres sont angoissantes et prenantes et le film baigne dans une ambiance apocalyptique. Géant à voir sur grand écran !



En second, les acteurs. Tom Cruise joue pour une fois un personnage plus proche du spectateur et n'en fait pas trop. Sa fille est interprétée par Dakota Fanning, très prometteuse et parfaite dans son rôle (on l'avait déjà vu dans Trouble jeu). Petit tour comme d'habitude du côté de la musique, signée par le mythique John Williams ; autant dire qu'elle accompagne parfaitement les attaques des extraterrestres ou autres scènes d'action. Et même s'il ne nous a pas offert un grand thème qu'on fredonne comme il a su le faire souvent, la bande originale est en tout point prenante.



Les premiers 3/4 sont excellents, avec des effets spéciaux aussi grandioses que ceux de Jurassic Park et des attaques apocalyptiques très angoissantes. Le suspense monte très bien et on est pris par l'histoire. SPOILERLe dernier quart, quant à lui, s'avère un peu décevant avec un happy end bien trop banal (oh ! toute la famille de Tom Cruise survie, quelle chance !) et la disparition des envahisseurs par un motif trop facile à mon goût. FIN DE SPOILER



EN BREF : un excellent film, malgré une fin moyenne.

MA NOTE : 8,5/10

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Le Monde Perdu : Jurassic Park

Titre original : The Lost World : Jurassic Park

Année : 1997

Durée : 2h05

Genre : Aventure

Réalisation : Steven Spielberg

Avec : Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn

RESUME

Quatre ans ont passé depuis le désastre de Jurassic Park. Sur Isla Sorna, une île déserte avoisinant celle d'Isla Nublar, vivent d'autres dinosaures. Afin de renflouer la compagnie InGen, Peter Ludlow, neveu de John Hammond et homme d'affaires cupide, projette de monter une expédition qui ramènerait des dinosaures herbivores. Ces derniers peupleraient un nouveau parc dans la ville de San Diégo. Soucieux de préserver l'île, Hammond, récemment démis de la présidence d'Ingen, sollicite Ian Malcolm, rescapé de Jurassic Park, pour qu'il prenne la tête d'une équipe qui étudierait le comportement des dinosaures dans leur environnement. Sur place, les deux groupes vont d'abord s'affronter avant de s'unir face au danger majeur que représente la faune de l'île...

AVIS



Vu au cinéma à sa sortie (et je me rend compte en regardant l'année que j'étais peut-être un peu trop jeune !), Jurassic Park II ou Le Monde Perdu vaut le coup d'être vu. En effet, l'intrigue est bien menée, les effets spéciaux sont plus ou moins bons... lors de la première vision. Une fois qu'on le connaît, on peut se rendre compte qu'il ne vaut pas le premier. Celui-ci était une vraie oeuvre réussie, avec du suspense, alors que le deuxième laisse place à une suite de scènes d'actions. Une suite décevante de la part de Steven Spielberg, même si, comme je l'ai déjà dit, la sauce prend bien la première fois.



Mais en quoi est-il décevant ? Sûrement parcqu'il n'a pas grande utilité : les situations sont prévisibles et l'intrigue n'avance pas vraiment. Où sont passés la féerie et l'angoisse du premier ? Alors la musique de John Williams est toujours plutôt bonne et Jeff Goldblum est marrant. Mais ça ne reste qu'un bon divertissement à voir une fois, alors que le premier est un chef d'oeuvre à revoir sans cesse.



EN BREF, en deça du premier, juste un bon divertissement à découvrir.

MA NOTE : 7,5/10

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La liste de Schindler

Titre original : Schindler’s list

Année : 1993

Durée : 3h15

Genre : Drame, Historique

Réalisation : Steven Spielberg

Avec : Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes

RESUME

Evocation des années de guerre d'Oskar Schindler, fils d'industriel d'origine autrichienne rentré à Cracovie en 1939 avec les troupes allemandes. Il va, tout au long de la guerre, protéger des juifs en les faisant travailler dans sa fabrique et en 1944 sauver huit cents hommes et trois cents femmes du camp d'extermination de Treblinka.

AVIS



Entre deux Jurassic Park, Spielberg renoue avec un projet qui lui est cher, et par là même avec sa lignée de films ‘sérieux’, comme La couleur pourpre ou plus tard Munich, principalement basés de faits historiques. Ici, il s’atèle à un projet plus personnel, mais sûrement plus dur. Dans un magnifique noir et blanc, avec une réalisation très inspirée, il nous livre un film en effet assez dur, subtile, d’un ton juste. En effet, pour s’attaquer à un tel sujet, il ne tombe pas trop dans la caricature et montre que tout le monde peut avoir un bon fond.



Jamais Spielberg n’ose montrer les chambres à gaz, même s’il réalise la scène des (vraies) douches, assez insoutenable, ainsi que des exécutions qui choquent. On ressent un véritable effroi face à cet holocauste réalisé froidement, avec calcul. Malgré tout, le film souffre de fortes longueurs et les 3h00 passent difficilement. On ressort plutôt bouleversé mais en restant un peu indécis. Peut-être le sujet était-il trop épineux pour Spielberg ? On notera enfin la prestation très bonne de Liam Neeson et Ralph Fiennes, ainsi que la musique de John Williams, boulversante, prenante, à pleurer.



EN BREF, des scènes bouleversantes, certaines choquantes, mais Spielberg préfère lancer un message d’optimisme, même au milieu du pire, en choisissant de raconter cette histoire plutôt qu'une autre plus représentative du drame. Dommage qu’il y ait de grosses longueurs à cause de scènes peu importantes.

MA NOTE : 8,5/10

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