Genre Divers

Boulevard de la Mort

Titre original : Death Proof

Année : 2007

Durée : 1h50

Genre : Action, Thriller, Comédie, Experimental

Réalisation : Quentin Tarantino

Avec : Kurt Russell, Rose McGowan, Zoe Bell

Interdit aux - 12 ans

RESUME

Stuntman Mike, « Mike le cascadeur » (Kurt Russell), un psychopathe, sillonne les routes en tuant les femmes qu'il trouve sur son chemin. Pour cela il a une méthode bien particulière - il se sert uniquement de sa voiture.

AVIS



Boulevard de la mort fait à l'origine partie d'un dyptique avec le film de Robert Rodriguez, Planète Terreur. Mais les films sont sortis chez nous séparemment, faisant de Boulevard de la Mort une oeuvre à part entière, qui procure intelligemment du plaisir au spectateur averti. Le film se divise en deux parties : une première tout droit sortie des séries Z et autres slashers à petit budget, une seconde dans le style des films d'actions, hommages aux scènes de courses-poursuites et de cascades. Dans la première, Tarantino imite la photographie des séries Z, avec ses sursauts, grains de poussière... Un chapitre du film qui commence par beaucoup de second degré, des dialogues absurdes et une histoire qui ne mène nulle part, à la manière des petits films d'horreur qui font du remplissage en attendant les scènes de meurtre. De ce 'remplissage' résulte une suite d'excellentes scènes : la scène de trajet pleine de faux-raccords, où les trois copines idiotes font des 'woouhoou' devant chaque panneaux publicitaires de Jungle Julia, les apparitions bourrées de clichés de la voiture de la mort (elle roule lentement, musique légèrement sadique, ou bien la nuit, sous la pluie), l'hommage à Brian de Palma avec la scène du SMS sur la musique tragique de Blow Out (xx jojo) ou encore la désormais culte scène de lap dance, aussi inutile et mémorable que le twist de Pulp Fiction. Puis, on part sur les chapeaux de roues : Stuntman est réveillé, et ça va faire mal. On assiste alors à une courte, mais très forte, scène de meurtre autoroutier... Une première partie qui, déjà, met en joie, avec un Kurt Russell génialissime, à la fois marrant, pathétique et terrifiant, au meilleur de sa forme (comme si la première partie était pour les machos et la seconde pour les féministes!). La partie se termine sur un clin d'oeil à Kill Bill, avec le retour des inspecteurs texans père et fils.







Puis la seconde partie commence, par une scène en noir et blanc. Une sorte d'entracte, et quand la couleur revient, on en a mal aux yeux, face à cet excès de jaune - autre clin d'oeil à Kill Bill, suivit de la sonnerie de portable 'twisted nerve'. S'ensuit une longue discution, toujours aussi fun, pour présenter les nouvelles protagonistes. Après Jackie Brown, c'est à nouveau un portrait de femmes que nous fait Tarantino : elles parlent sex, gros mots, comme les hommes. Et ce second chapitre sonne un peu 'lutte des sexes'. Donc, ces filles un peu moins gourdes nous sont présenté, dans un plan-séquence de 7 minutes (!) qui nous rapelle encore Brian De Palma, réalisateur phare dans l'inspiration de Tarantino. On y découvre un nouveau personnage génial, Zoé Bell, dit 'Zoé le chat', jouée par... Zoé Bell. En effet, la cascadeuse Zoé est jouée par une vraie cascadeuse (elle a d'ailleurs été doubleuse d'Uma Thurman dans Kill Bill). Le passé de l'actrice et du personnage se confondent : en effet, Zoé Bell est réellement d'origine néo-zélandaise et, donc, réellement cascadeuse. Cette originalité rejoint l'essence de l'oeuvre tarantinesque : cinéma dans le cinéma, des films qui sont des odes aux films. Mais cela permet également une scène de course-poursuite finale génialissime, forcément hyper-réaliste. Et le tout se termine sur un final hilarant, surprenant, et définitivement culte.



EN BREF, une vraie jouissance cinématographique, à voir sans se lasser, et ce grâce à une mise en scène on ne peut plus inventive et à la scission en deux parties du film. Un régal.

MA NOTE : 9/10

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New York Stories

Année : 1989

Durée : 2h00

Genre : Divers

Réalisation : Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen

Avec : Nick Nolte, Rosanna Arquette, Woody Allen

RESUME

3 sketchs qui ont pour cadre la ville de New York : Apprentissages de Martin Scorsese : Tandis qu'il se sépare de sa compagne et assistante, un peintre prépare une exposition. / La Vie sans Zoe de Francis Ford Coppola : Une fillette de 12 ans, qui vit dans un palace, découvre une boucle d'oreille offerte par une princesse à son père. / Le Complot d'Oedipe de Woody Allen : Sheldon rêve parfois de voir sa mère envahissante disparaître. Au cours d'un spectacle de magie, elle se volatilise par accident.

AVIS



Le premier segment, Apprentissages, est réalisé par Martin Scorsese. Dans ce court-métrage bluffant, le réalisateur nous embarque dans la vie de son personnage, un artiste joué brillament par Nick Nolte. L'acteur, génialissime et méconnaissable dans son rôle, vaut bien le film à lui tout seul. Mais Apprentissages bénéficie également d'une superbe mise en scène. Le spectateur est prit par l'intensité dramatique, l'intrigue, le cinéphile s'émerveille devant le montage, le rythme, les couleurs flamboyantes et la musique. Les 40 minutes terminées, on aimerait retrouver ces personnages pour un long-métrage, connaître la suite... Entre deux chefs d'oeuvres (La dernière tentation du Christ et Les Affranchis), Scorsese réalise un petit chef d'oeuvre méconnu, parfait esthétiquement, recherché et puissant. En bref, le meilleur des trois. Il sera d'autant plus dûr de passer au suivant réalisé par Coppola.



En effet, La vie sans Zoe s'avère très décevant et rabaisse complètement le niveau du film. Après la partie dramatique de Scorsese, on se trouve nez à nez avec... un film pour enfants ! Du moins, c'est l'impression qu'il donne. Bien moins réussi que son prédecesseur, le court-métrage de Coppola passe difficilement. En effet, on a bien du mal à entrer dans cette histoire d'enfants qui vivent comme des adultes (Coppola inversera cette image dans Jack, plus réussit). L'intrigue est très mal contruite, elle patauge et amène à un dénouement qui ne dénoue rien. L'idée, bien sûr, n'est pas complètement mauvaise et ferait sûrement un très bon film pour enfants si elle était développée. Mais qu'est-ce que vient faire ce conte ici ? Qui emmènerait ses enfants entre deux réalisations de Scorsese et de Woody Allen ?



Vient enfin le court-métrage réalisé par Woody Allen, Le complot d'Oedipe, pour remonter la barre. Evidemment, si on aime pas, on aime pas... Personnellement, j'adore. En 40 minutes, on retrouve tout ce qui fait le bonheur de ses meilleurs films : le personnage de pauvre type renfermé, les situations burlesques et absurdes (quoi de pire qu'une mère qui vous surveille dans le ciel ?!), Mia Farrow et les musiques de jazz. Un pur régal et on bon moment de rigolade comme seul Woody' sait nous préparer.

EN BREF, deux excellents courts-métrages à voir par curiosité pour les cinéphiles et fans de Woody et Scorsese, entrecoupés d'une réalisation décevante de Coppola.

MA NOTE : 8/10

Martin Scorsese

COURTS-METRAGES D'ETUDIANT

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This ? 1963



The Big Shave 1967



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CLIPS VIDEO

ne fonctionnent pas sur le blog, cliquer dessus pour les voir directement sur youtube

Bad - Michael Jackson 1987



Somewhere down the crazy river - Robbie Robertson 1988



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Key to Reserva 2007 (pastiche d'Hitchcock)

La couleur de l'argent

Titre original : The color of money

Année : 1986

Durée : 2h00

Genre : Comédie dramatique

Réalisation : Martin Scorsese

Avec : Tom Cruise, Paul Newman

RESUME

Un champion de billard, ex-arnaqueur invétéré, est devenu représentant en alcools. Quand il fait la connaissance d'un jeune joueur de billard prometteur, les vieux démons remontent à la surface...



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Entre Raging Bull (1980) et Les Affranchis (1990), Martin Scorsese réalise des films moins connus dans sa filmographie, La Valse des pantins (1983), After Hours (1985), La Couleur de l'argent (1986), La Dernière Tentation du Christ (1988) et le film à sketchs, New York Stories (1989), en collaboration avec Woody Allen et Francis Ford Coppola. Plus mineur dans sa filmographie, La couleur de l'argent est pourtant très bon. Certes, le sujet du film, à savoir l'admiration puis la rivalité entre un maître du billard et son élève, n'est pas apte à un grand film dramatique, mais la seule présence de Paul Newman vaut le coup. Il reprend en fait son rôle de L'arnaqueur (1961, de Robert Rossen). Son excellente interprétation et sa classe légendaire lui vaudront un Oscar pour le film. Tom Cruise n'est pas mauvais mais est doté d'un brushing et d'un look des années 80 assez marrant. Son personnage est parfois énervant, mais je pense que c'est voulu.



Le film vaut aussi pour son excellente mise en scène ; les parties de billard sont de vrais tours de force et multiplient les effets de style. La caméra à hauteur de table suit les boules de billard, les visages se reflètent dedans, les coups de cannes font échos... De plus, à partir d'une histoire simple, le suspense monte et le grand duel final, qui se fait attendre, offre un très grand moment.



EN BREF, presque un chef d'oeuvre, en tout cas un très bon film qui se regarde avec grand plaisir.

MA NOTE : 9,5/10

Alice n'est plus d'ici

Titre original : Alice Doesn't Live Here Anymore

Année : 1974

Durée : 1h48

Genre : Drame, comédie, romance

Réalisation : Martin Scorsese

Avec : Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd

RESUME

Quand elle avait huit ans, Alice revait de devenir une star de la chanson. Nous la retrouvons ving-sept ans plus tard, mariee et mere d'un insupportable gamin. Son mari meurt accidentellement et Alice decide de réaliser son reve: devenir chanteuse de cabaret.

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Martin Scorsese fut appelé à la réalisation d'Alice n'est plus ici après l'écriture du scénario. C'est l'interprète principale, Ellen Burstyn, qui le repère par le biais de Mean Streets. Le film est raconté du point de vue d'une femmes et de ses amies, renvoyant directement à la liberation des femmes, et Mean Streets a un casting plutôt masculin. Quand Ellen Burstyn demande au réalisateur ce qu'il connaît des femmes, il répond : "Rien. Mais je veux bien apprendre".



Même si le film est un peu moins personnel à son réalisateur sur certains points, il montre qu'il peut maîtriser une superbe mise en scène sur toute sorte de films (il le montrera de nouveau en réalisant une comédie, La valse des pantins). Le film est donc, malgré cela, une excellente réussite (il obtient un BAFTA du meilleur film l'année suivante). A tel point qu'on est triste de voir le film s'arrêter.



Le casting est composé de très bons acteurs plus ou moins connus. Alice est jouée par Ellen Burstyn. Une grande partie de l'interêt du film est dans son personnage auquel on s'attache. Sa très bonne intérpretation lui vaudra un Oscar de la meilleur actrice. Kris Kristoffersen et Alfred Lutter sont également très bons dans les rôles de David et de Tommy. Enfin, on note la présence d'Harvey Keitel (pour la troisième fois chez Scorsese), dans un second rôle très réussit, et celle de Jodie Foster, dans un de ses premiers rôles, deux ans avant Taxi Driver.



EN BREF, pas très Scorsesien, certes, mais un excellent film, entre drame et comédie.

MA NOTE : 8,5/10

Who's that knocking at my door ?

Année : 1967

Durée : 1h26

Genre : Divers

Réalisation : Martin Scorsese

Avec : Harvey Keitel

RESUME

Petite frappe du quartier italien de New York, J.R. décide de se poser pour épouser la femme qu'il aime.

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Who's that knocking at my door ? est le premier long-métrage de Martin Scorsese. Il commence le tournage alors qu'il est encore étudiant, afin de présenter sa thèse, en 1963. Le film est fait quasiment sans budget, en amateur, en tournant chez des amis ou de la famille. Harvey Keitel, qui tient le rôle principal, est encore sténographe judiciaire entre deux cours de théâtre. Le film a le droit a plusieurs versions, ainsi qu'à de nombreux titres. L'intrigue amoureuse se développe en cours de route, la séquence où J.R. fréquente des prostituées est tourné bien plus tard, en Hollande et la maîtrise de Scorsese s'améliore en cours de route. Le film sort au cinéma quatre ans plus tard, en 1967.



Même s'il s'agit de son premier film, Who's that knocking at my door ? est assez personnel et réussit. Le personnage de J.R. est l'alter-ego du cinéaste, et on retrouve souvent, notamment dans la dernière scène, son rapport à la religion. Le film est semé de plans, de scènes et d'idées excellentes, d'où ressortent une vraie teneur artistique. La mise en scène est réellement fouillée et intelligente, même si le film est dénuée d'une vraie intrigue. Il ne s'agit que de la vie de J.R. et de sa relation avec une fille. Scorsese rejoint par là la nouvelle vague française, en adoptant un style documentaire. Certaines scènes de nudités sont osées, mais tout reste très artistique, avec un superbe noir et blanc.



EN BREF, un film que les fans de Scorsese ne regretteront pas de voir, même s'il reste une ébauche.

MA NOTE : 7/10

Un des premiers courts-métrages de Martin Scorsese :
The Big Shave (1967)



A voir par curiosité, mais déconseillé aux âmes sensibles.